I dieci migliori libri d'arte del 2022

Questo mese, i nostri redattori e scrittori hanno riflettuto sui loro libri d'arte preferiti del 2022: scritti di artisti, libri fotografici, monografie e cataloghi di mostre con opere di Alison Knowles, Shala Miller, Robert Motherwell e altri.

"Il canone è ogni cazzo spinto contro la schiena di una donna su un treno affollato", il Manifesto SCUMB di Justine Kurland ribolle sulla sua copertina rosso allarme infestata di testo. "Sto venendo a prenderti con una lama." Usando il collage come un modo per impalare lo sguardo maschile, la SCUMB (Society for Cutting Up Men's Books) di Kurland smantella il linguaggio visivo tagliando 150 dei suoi libri fotografici con artisti maschi: il gioco delle bambole di carta è diventato furioso, implacabile, astuto. Un omaggio al Manifesto SCUM di Valerie Solanas, il testo femminista radicale di un rivoluzionario/vagabondo marginale è un pilastro più galvanizzante e risonante che mai. La poetessa/performer Ariana Reines paragona le immagini di Kurland al “piano della sala da taglio di un adolescente Kenneth Anger” e “all'immaginazione femminile surrealista di Leonor Fini o Dorothea Carrington”. Il saggio della gallerista/curatrice Marina Chao vede il lavoro di Kurland allo stesso tempo come un “mandala vaginale” e “come il disfacimento di una certa educazione fotografica”. Chao esalta il nuovo potere del collage come riappropriazione femminista: "Mentre il gesto iniziale del collage canalizza la violenza, l'azione finale è una metafora di riparazione, revisione e potenzialità".

-Sarah Moroz

“Se potessi rispondere alle domande che poni nella tua lettera”, scrive la poetessa Bernadette Mayer a sua sorella, l’artista Rosemary Mayer, “sarei oltre la filosofia. Quello che vorrei essere." Caratteristici degli scambi epistolari tra le due sorelle Mayer raccolti in Le lettere di Rosemary e Bernadette Mayer, 1976–1980, le parole di Bernadette mettono in luce la natura generativa della loro corrispondenza. Le lettere dei Mayer sono tutto ciò che desideri da una buona lettera: confessionale, filosofica, quotidiana, a volte divertente e spesso sull'amore. Durante il loro scambio di quattro anni, Rosemary riporta notizie da New York, spesso trasmettendo pepite di pettegolezzi sul mondo dell’arte o aggiornamenti su nuovi progetti, come la sua serie di installazioni site-specific che ha chiamato “Temporary Monuments”. Dal suo isolamento in campagna nel New England, Bernadette scrive fiorite evocazioni della maternità, poesie e lettere in parti uguali. Ricorrono le discussioni sul denaro. Nonostante tutte le chiacchiere quotidiane, il loro desiderio condiviso di collaborare, di fare arte e condividerla, è la radice del loro scambio. Anche se non hai mai sentito parlare di Rosemary o Bernadette Mayer, adorerai lo stesso il libro, perché le loro lettere possono essere lette come una sorta di manuale su come essere.

–Noa Wesley

In parti uguali scrapbook, diario e comix zine, Time Zone J di Julie Doucet richiama l'attenzione sulle peculiari offerte del mezzo libro. Graficamente e compositivamente, però, Time Zone J si spinge contro i limiti fisici della pagina, al punto che la densità stilistica richiede un nuovo modo di leggere: “Questo libro è stato disegnato dal basso verso l'alto”, ci insegna Doucet. .” Gli occhi dello spettatore sono diretti al fondo della pagina, quindi deve seguire queste linee, da sinistra a destra, prima di spostarsi lentamente verso l'alto della pagina; di solito, queste sequenze sono di teste parlanti, iterazioni del sé di Doucet di 55 anni, che riflettono su una storia d'amore epistolare, 32 anni prima. Poiché Doucet rinuncia ai fumetti, lo spazio tra i pannelli che proietta una sequenza temporale lineare, la densa materialità dell'immagine riorienta il processo di lettura e visualizzazione. Il passato, il presente e il futuro sono racchiusi in un'unica pagina.

-Wyatt Sarafin

Nel 1963, l'artista di libri, artista Fluxus e artista performativa Alison Knowles completò quello che molti considerano il primo libro, Bean Rolls, un "libro in scatola" che conteneva diversi fagioli reali e piccoli rotoli di testi stampati con vari fatti sui fagioli. Nel 1967 ha inaugurato The Big Book, un'installazione di libri a grandezza naturale che i lettori potevano camminare, gattonare e attraversare. Questi sono solo due dei tanti lavori di Knowles documentati nella sua prima monografia di Alison Knowles per accompagnare la mostra al Berkeley Art Museum e al Pacific Film Archive. Il libro non è solo una documentazione necessaria e attesa della vita e del lavoro di questo artista multimediale, ma è esso stesso un libro d'arte dal design accattivante. Organizzato in ordine cronologico, è pieno zeppo di eccellenti riproduzioni d'archivio, immagini di installazioni e immagini di libri stampati e opere di libri. Inoltre, ogni copia ha una copertina unica, un “makeready prodotto durante la stampa delle pagine interne”. I divisori delle sezioni nel libro includono ritagli che riecheggiano le forme multidimensionali del lavoro di Knowles, non come un espediente, ma come un promemoria coerente che abbiamo anche in mano un'opera d'arte del libro. By Alison Knowles spinge abilmente il catalogo della mostra verso la forma di un libro d'artista, una spinta adeguata per il lavoro di una figura così fondamentale nel campo.